tango系统(舞蹈艺考都分哪些舞种)
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2024-09-10
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1. tango系统,舞蹈艺考都分哪些舞种?
(1) 中国古典舞:
培养目标:继承和创新中华优秀传统舞蹈文化,培养全面发展的优秀舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专门人才。
(2) 中国民间舞蹈
培养目标:中国民间舞蹈本科教育(表演与表演教育),为国家培养高素质的中国民间舞蹈(舞剧)演员、优秀表演人才和教学人才。
(3) 现代舞:
现代舞是在传统舞蹈基础上发展起来的一种新型舞蹈,具有时尚、时尚、时尚的特点。它的舞蹈种类繁多,学校层出不穷,有着广泛的群众基础,尤其受到广大青少年的喜爱。近年来,随着人们生活水平的不断提高和演艺市场的逐步形成,现代舞专业人才供不应求。
主要课程:基本功训练、素质课、民族舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲舞、流行舞、戏剧课、表演课、化妆课、舞蹈基础知识与鉴赏、舞蹈美学、乐理、声乐、视唱练耳,钢琴基金会、文艺基金会等。
(4) 编导:
培养目标:本专业培养能在专业表演团体、学校、科研机构、演艺机构等从事中国舞蹈、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧导演、教研工作的高级专门人才。
主要课程:舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈曲目分析、舞蹈创作实践、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课、现代舞表演系统课程等。
(5) 芭蕾舞专业:
培养目标:具有深厚扎实的芭蕾基础知识,具有较高的芭蕾艺术和技能水平。能够承担大型戏剧(节庆)的主要演员、领舞演员和综合素质的群舞演员,能够胜任专业院校芭蕾舞教学任务,成为各专业院校、剧团教学人才的中坚力量。
(6) 舞蹈科学:
培养目标:本专业培养能从事国内外舞蹈史研究、舞蹈理论研究、舞蹈教学与编辑的高级专门人才。
主要课程:舞蹈写作课、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾舞史、欧美现代舞史、舞蹈英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象理论、中外舞蹈思维课程、舞蹈解剖学等。
2. 探歌和逍客哪个值得买?
大众探歌与日产逍客都属于紧凑型SUV车型,至于消费者选择哪一款不是我们所决定的,我们只是起到一个建议,能够选择自己合适的是根据自身情况与喜好决定的。
接下来我们就对两款车型进行简单的分析一下,让大家更能准确的了解到两款车型的各自特点与不同。
首先我们从大众探歌开始这款出自大众品牌的SUV还是得到了一部分市场消费者的认可的,毕竟大众品牌已经在人们心中的地位及评价还是不错的。得益于它成熟的技术水平。虽说它是定位于紧凑型SUV,但是它的空间确实是很小的。自从更新换代之后,它的动力还是蛮不错的,有1.2T和1.4T的涡轮增压发动机,从而增加了强劲的动力。油耗相对来说是比较省的。有一点就是追求了涡轮增压就要承受后期带来的故障成本高些。
尾部设计改掉了以前的风格,这次看起来更加运动前卫时尚大方得体了。
内饰还是传承了大众的一贯风格。不过感觉线条更加流畅优美了。
后排双USB接口,再加出风口很是亲们,让人感觉得到了实惠。
这个配置也算是亲民了。
后排空间配置也算给力了。值得考虑。
这款车最后建议适合三口之家居家生活使用,人口多不联系选择,空间限制了你,追求动力的也是选择的理由。整体小巧精致灵活。
2.其次我们解说下日产逍客的情况。
这款车可能是大家普遍熟悉的。它的出现比探歌要早多了,相对于探歌,逍客更加技术成熟更加稳定了。逍客追求的是轻便省油毛病少而存在。它使用的是自然吸气,动力方面可能不如探歌。但是它的空间要比探歌大。总体来说,逍客开起来更加流畅,对于后期的维修成本低,燃油经济性好。
从侧面看块头更大,不像是紧凑型SUV
尾部简单明了,没有更多的修饰
后排空间还是相当大的。
前排中控相对来说比较老套了,没有时尚感。但是不影响它的使用效果。
后排配备了出风口和一个USB接口,并且还有一个储物盒,很人性化。
后排空间也是很到位。放东西够用了
搭载2.0自然吸气发动机,省油毛病少,维修更方便。
今天就简单介绍到这里,感谢大家对飞哥汽车畅谈圈的支持,我们会再接再厉继续努力!
3. 电影环太平洋六大机甲都是什么?
《环太平洋》六大机甲分别是暴风赤红、危险流浪者、切尔诺阿尔法、探戈狼、尤里卡突袭者、隐形浪人一代机甲。
1、暴风赤红中国“猎人"机甲战士,纯钛内核,无杂质,每一条肌肉五十个柴油动力引擎,重1722吨,高76米,主要在香港战场作战,在中国江苏省常州市组建完毕。
是片中唯一一个需要三人驾驶的机甲战士,由三位香港三胞胎华人所驾驶,每人控制一条手臂,他是五个机甲中格斗、肉搏顶尖的机甲战士,最独特的是他有三只手臂,从远处看像一只巨型红蜘蛛一般,柔韧性非常强。
2、危险流浪者(Gipsy Danger)美国版“猎人”机甲战士,主要在美国阿拉斯加安克雷奇作战。同时成功抵挡了怪兽五次攻打(第五次战斗中损毁)。
重1980吨,高79米,主要强调速度和格斗能力,剧中先头则是罗利兄弟驾驶,但由于2020年那场战争中罗利的兄长殉职,后期是罗利和MAKO一起驾驶流浪者。
3、切尔诺阿尔法,俄罗斯版的机甲战士在设计上特别注重了防止低温海水对性能发挥不利,在关节设计上采用简单的扳手式手掌、手臂存在多种操作方式,而最重要的头部也有厚厚的装甲保护,颇为与众不同。
4、探戈狼,日本是最早遭受怪兽袭击的环太平洋国家,因此日本版机甲战士开发时间较早,该款机甲战士操纵人员仅有一人,机动性和操控性存在一定缺陷,但是背部的筒式火炮设计极为强悍,逃生舱的设计是其特色。
此外,关节灵活的操作组件也是它的一大亮点。
5、尤里卡突袭者,澳洲是最后一个遭受怪兽袭击的环太平洋地区,因此澳洲版机甲战士面世最晚,它的击杀数量达到了最高的11只。手臂上的腕刃,重击的铜拳,前胸的导弹,让这款机甲既可远程也可肉搏,而且它还设计有逃生舱。
6、 隐形浪人一代机甲,日本制造,高度74米,重量7450吨,击杀一只怪兽后被摧毁。这台机甲只出现了5秒。
《环太平洋》是由吉尔莫·德尔·托罗执导的美国科幻怪兽电影,由查理·汉纳姆、 伊德瑞斯·艾尔巴、菊地凛子、查理·戴等人主演,于2013年7月12日在美国上映。该片主要讲述了人类为了抵抗怪兽的进攻,研制出了高大的机器战士与来犯怪兽进行对抗的故事。
4. 兰州玛尼石音乐酒吧消费怎么样?
很贵。
酒吧文化作为外来文化的一种,实则早在二十世纪初期就在上海等中国经济文化大都会上落地生根,当然那时旧上海的纸醉金迷更多以歌舞厅、夜总会等形式,与而今系统完善分门别类的酒吧多有不同。不可否认的是,如今酒吧这种外来消费形式就如其他舶来的“洋货”一样,已渐渐融入寻常百姓的生活。三五好友,约个时间去酒吧喝喝酒,听听音乐,玩玩飞镖,看看演出已经成为都市青年最常见的休闲活动之一。昏暗的灯光下,听着动听的音乐,跳着酒醉的探戈,将白日的烦恼全都抛在一边,此刻请尽情享受灵魂的轻飘,生活的惬意。
5. 艺术的表现形式有哪些?
艺术的表现形式多种多样,其实就是把生活中最熟悉声音动作通过艺术重新把它展示出来。如绘画一样,可用不同颜色展放不同效果,白色在蓝天中飞翔就是白云,在大海里波动就是浪花,而这些动作节奏仿佛就是你最需要的激情释放的地方,而这样的画面一定要会生动有活力难道不是你的最爱吗?其实我觉得艺术表现就是这么现实又简单?自然而然你懂的。
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6. 途观l和途岳驾驶感受哪个更好?
大众品牌在消费者心中的地位还是非常高的,另外大众旗下车型非常全,更新速度也非常快,基本上都会领先其他品牌,比如大众朗逸的更新换代要比丰田卡罗拉,日产轩逸都要早很多,包括大众迈腾也要比丰田凯美瑞和本田雅阁早很多,这和品牌的发展战略有很大关系,大众途观是大众旗下非常经典的车型,途观处在停产在售的状态,但是代替途观的车型早已经上市,就是大众途岳,途岳基本就是新款途观,因为途观L的上市,和途观的停产在售状态,大众只能找个新名字来填充新途观的位置,这就出现了途岳,途观L定位为中型SUV,而途岳是紧凑型SUV,所以两款车还是有本质的区别,在驾乘感受上区别也是很大的,途观L各方面都要比途岳优秀
外观方面
两款车的设计风格一样,如果对车型不熟悉,很容易把两款车混淆,但是两款车尺寸相差很大,途观L要比途岳大一圈,所以在气势上两款车不同,途观L更加大气稳重,气场更足,途岳更加时尚,年轻,比较符合途观的定位
内饰配置
两款车都采用了大众家族式设计,基本保持一致,只有空调出风口位置的不同,大众的内饰风格比较单一,但好在两款车的配置表现都不错,内饰颜值还是因人而异的
空间和驾驶动力
两款车空间相差很大,途观L更加宽敞,毕竟定位为中型SUV,空间只是基本功,动力方面两款车都搭载1.4t和2.0t涡轮增压发动机,配备了7速双离合变速箱,两款车虽然使用了相同的发动机,但是具体型号不同,调教也是有差别的,途观L的驾乘感受更好一些,高级感更强
总结:两款车定位不同,级别不同,客户群体不同,但是都是属于途观的换代车型,途观L属于途观的升级版,途岳属于途观的改款,总体来说两款车的实力都很强
7. 如何定义爵士音乐?
爵士乐的起源、含义:
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点:
(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
其他特点因素:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支:
早期爵士乐
早期的爵士乐(1900—1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是“爵士乐”。
自由爵士
自由爵士产生于60年代,这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐
二十年代末,美国出现大萧条,爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所,致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson(费莱切·汉德森)的大乐队,但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman(本尼·古德曼)大乐队的成功,直到1946年大乐队时代结束为止,摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础,与以前的演奏相比,这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴,所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统,同时也开辟了个人表演的新领域,许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士
1950年,Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》,标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的,音质柔和干爽。独奏中,带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥,有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势,但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑,音色更加和谐,与Bop相比,Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感,而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静,不干扰其他音色,总而言之,Cool爵士风格是节制的,“点到为止”,这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion
二十世纪七十年代,Fusion音乐渐渐发展起来,它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣,Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴,我们现在所熟悉的Fusion音乐,其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime
Regtime(拉格泰姆)爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律,有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓,随即强调音节,这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行,虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉,所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节(或无意义的狂喊乱叫)。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小节的布鲁斯则演奏两次),接下来是在节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型(包括变化音型),以保持乐曲的结构。
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1. tango系统,舞蹈艺考都分哪些舞种?
(1) 中国古典舞:
培养目标:继承和创新中华优秀传统舞蹈文化,培养全面发展的优秀舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专门人才。
(2) 中国民间舞蹈
培养目标:中国民间舞蹈本科教育(表演与表演教育),为国家培养高素质的中国民间舞蹈(舞剧)演员、优秀表演人才和教学人才。
(3) 现代舞:
现代舞是在传统舞蹈基础上发展起来的一种新型舞蹈,具有时尚、时尚、时尚的特点。它的舞蹈种类繁多,学校层出不穷,有着广泛的群众基础,尤其受到广大青少年的喜爱。近年来,随着人们生活水平的不断提高和演艺市场的逐步形成,现代舞专业人才供不应求。
主要课程:基本功训练、素质课、民族舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲舞、流行舞、戏剧课、表演课、化妆课、舞蹈基础知识与鉴赏、舞蹈美学、乐理、声乐、视唱练耳,钢琴基金会、文艺基金会等。
(4) 编导:
培养目标:本专业培养能在专业表演团体、学校、科研机构、演艺机构等从事中国舞蹈、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧导演、教研工作的高级专门人才。
主要课程:舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈曲目分析、舞蹈创作实践、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课、现代舞表演系统课程等。
(5) 芭蕾舞专业:
培养目标:具有深厚扎实的芭蕾基础知识,具有较高的芭蕾艺术和技能水平。能够承担大型戏剧(节庆)的主要演员、领舞演员和综合素质的群舞演员,能够胜任专业院校芭蕾舞教学任务,成为各专业院校、剧团教学人才的中坚力量。
(6) 舞蹈科学:
培养目标:本专业培养能从事国内外舞蹈史研究、舞蹈理论研究、舞蹈教学与编辑的高级专门人才。
主要课程:舞蹈写作课、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾舞史、欧美现代舞史、舞蹈英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象理论、中外舞蹈思维课程、舞蹈解剖学等。
2. 探歌和逍客哪个值得买?
大众探歌与日产逍客都属于紧凑型SUV车型,至于消费者选择哪一款不是我们所决定的,我们只是起到一个建议,能够选择自己合适的是根据自身情况与喜好决定的。
接下来我们就对两款车型进行简单的分析一下,让大家更能准确的了解到两款车型的各自特点与不同。
首先我们从大众探歌开始这款出自大众品牌的SUV还是得到了一部分市场消费者的认可的,毕竟大众品牌已经在人们心中的地位及评价还是不错的。得益于它成熟的技术水平。虽说它是定位于紧凑型SUV,但是它的空间确实是很小的。自从更新换代之后,它的动力还是蛮不错的,有1.2T和1.4T的涡轮增压发动机,从而增加了强劲的动力。油耗相对来说是比较省的。有一点就是追求了涡轮增压就要承受后期带来的故障成本高些。
尾部设计改掉了以前的风格,这次看起来更加运动前卫时尚大方得体了。
内饰还是传承了大众的一贯风格。不过感觉线条更加流畅优美了。
后排双USB接口,再加出风口很是亲们,让人感觉得到了实惠。
这个配置也算是亲民了。
后排空间配置也算给力了。值得考虑。
这款车最后建议适合三口之家居家生活使用,人口多不联系选择,空间限制了你,追求动力的也是选择的理由。整体小巧精致灵活。
2.其次我们解说下日产逍客的情况。
这款车可能是大家普遍熟悉的。它的出现比探歌要早多了,相对于探歌,逍客更加技术成熟更加稳定了。逍客追求的是轻便省油毛病少而存在。它使用的是自然吸气,动力方面可能不如探歌。但是它的空间要比探歌大。总体来说,逍客开起来更加流畅,对于后期的维修成本低,燃油经济性好。
从侧面看块头更大,不像是紧凑型SUV
尾部简单明了,没有更多的修饰
后排空间还是相当大的。
前排中控相对来说比较老套了,没有时尚感。但是不影响它的使用效果。
后排配备了出风口和一个USB接口,并且还有一个储物盒,很人性化。
后排空间也是很到位。放东西够用了
搭载2.0自然吸气发动机,省油毛病少,维修更方便。
今天就简单介绍到这里,感谢大家对飞哥汽车畅谈圈的支持,我们会再接再厉继续努力!
3. 电影环太平洋六大机甲都是什么?
《环太平洋》六大机甲分别是暴风赤红、危险流浪者、切尔诺阿尔法、探戈狼、尤里卡突袭者、隐形浪人一代机甲。
1、暴风赤红中国“猎人"机甲战士,纯钛内核,无杂质,每一条肌肉五十个柴油动力引擎,重1722吨,高76米,主要在香港战场作战,在中国江苏省常州市组建完毕。
是片中唯一一个需要三人驾驶的机甲战士,由三位香港三胞胎华人所驾驶,每人控制一条手臂,他是五个机甲中格斗、肉搏顶尖的机甲战士,最独特的是他有三只手臂,从远处看像一只巨型红蜘蛛一般,柔韧性非常强。
2、危险流浪者(Gipsy Danger)美国版“猎人”机甲战士,主要在美国阿拉斯加安克雷奇作战。同时成功抵挡了怪兽五次攻打(第五次战斗中损毁)。
重1980吨,高79米,主要强调速度和格斗能力,剧中先头则是罗利兄弟驾驶,但由于2020年那场战争中罗利的兄长殉职,后期是罗利和MAKO一起驾驶流浪者。
3、切尔诺阿尔法,俄罗斯版的机甲战士在设计上特别注重了防止低温海水对性能发挥不利,在关节设计上采用简单的扳手式手掌、手臂存在多种操作方式,而最重要的头部也有厚厚的装甲保护,颇为与众不同。
4、探戈狼,日本是最早遭受怪兽袭击的环太平洋国家,因此日本版机甲战士开发时间较早,该款机甲战士操纵人员仅有一人,机动性和操控性存在一定缺陷,但是背部的筒式火炮设计极为强悍,逃生舱的设计是其特色。
此外,关节灵活的操作组件也是它的一大亮点。
5、尤里卡突袭者,澳洲是最后一个遭受怪兽袭击的环太平洋地区,因此澳洲版机甲战士面世最晚,它的击杀数量达到了最高的11只。手臂上的腕刃,重击的铜拳,前胸的导弹,让这款机甲既可远程也可肉搏,而且它还设计有逃生舱。
6、 隐形浪人一代机甲,日本制造,高度74米,重量7450吨,击杀一只怪兽后被摧毁。这台机甲只出现了5秒。
《环太平洋》是由吉尔莫·德尔·托罗执导的美国科幻怪兽电影,由查理·汉纳姆、 伊德瑞斯·艾尔巴、菊地凛子、查理·戴等人主演,于2013年7月12日在美国上映。该片主要讲述了人类为了抵抗怪兽的进攻,研制出了高大的机器战士与来犯怪兽进行对抗的故事。
4. 兰州玛尼石音乐酒吧消费怎么样?
很贵。
酒吧文化作为外来文化的一种,实则早在二十世纪初期就在上海等中国经济文化大都会上落地生根,当然那时旧上海的纸醉金迷更多以歌舞厅、夜总会等形式,与而今系统完善分门别类的酒吧多有不同。不可否认的是,如今酒吧这种外来消费形式就如其他舶来的“洋货”一样,已渐渐融入寻常百姓的生活。三五好友,约个时间去酒吧喝喝酒,听听音乐,玩玩飞镖,看看演出已经成为都市青年最常见的休闲活动之一。昏暗的灯光下,听着动听的音乐,跳着酒醉的探戈,将白日的烦恼全都抛在一边,此刻请尽情享受灵魂的轻飘,生活的惬意。
5. 艺术的表现形式有哪些?
艺术的表现形式多种多样,其实就是把生活中最熟悉声音动作通过艺术重新把它展示出来。如绘画一样,可用不同颜色展放不同效果,白色在蓝天中飞翔就是白云,在大海里波动就是浪花,而这些动作节奏仿佛就是你最需要的激情释放的地方,而这样的画面一定要会生动有活力难道不是你的最爱吗?其实我觉得艺术表现就是这么现实又简单?自然而然你懂的。
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6. 途观l和途岳驾驶感受哪个更好?
大众品牌在消费者心中的地位还是非常高的,另外大众旗下车型非常全,更新速度也非常快,基本上都会领先其他品牌,比如大众朗逸的更新换代要比丰田卡罗拉,日产轩逸都要早很多,包括大众迈腾也要比丰田凯美瑞和本田雅阁早很多,这和品牌的发展战略有很大关系,大众途观是大众旗下非常经典的车型,途观处在停产在售的状态,但是代替途观的车型早已经上市,就是大众途岳,途岳基本就是新款途观,因为途观L的上市,和途观的停产在售状态,大众只能找个新名字来填充新途观的位置,这就出现了途岳,途观L定位为中型SUV,而途岳是紧凑型SUV,所以两款车还是有本质的区别,在驾乘感受上区别也是很大的,途观L各方面都要比途岳优秀
外观方面
两款车的设计风格一样,如果对车型不熟悉,很容易把两款车混淆,但是两款车尺寸相差很大,途观L要比途岳大一圈,所以在气势上两款车不同,途观L更加大气稳重,气场更足,途岳更加时尚,年轻,比较符合途观的定位
内饰配置
两款车都采用了大众家族式设计,基本保持一致,只有空调出风口位置的不同,大众的内饰风格比较单一,但好在两款车的配置表现都不错,内饰颜值还是因人而异的
空间和驾驶动力
两款车空间相差很大,途观L更加宽敞,毕竟定位为中型SUV,空间只是基本功,动力方面两款车都搭载1.4t和2.0t涡轮增压发动机,配备了7速双离合变速箱,两款车虽然使用了相同的发动机,但是具体型号不同,调教也是有差别的,途观L的驾乘感受更好一些,高级感更强
总结:两款车定位不同,级别不同,客户群体不同,但是都是属于途观的换代车型,途观L属于途观的升级版,途岳属于途观的改款,总体来说两款车的实力都很强
7. 如何定义爵士音乐?
爵士乐的起源、含义:
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点:
(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
其他特点因素:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支:
早期爵士乐
早期的爵士乐(1900—1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是“爵士乐”。
自由爵士
自由爵士产生于60年代,这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐
二十年代末,美国出现大萧条,爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所,致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson(费莱切·汉德森)的大乐队,但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman(本尼·古德曼)大乐队的成功,直到1946年大乐队时代结束为止,摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础,与以前的演奏相比,这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴,所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统,同时也开辟了个人表演的新领域,许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士
1950年,Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》,标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的,音质柔和干爽。独奏中,带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥,有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势,但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑,音色更加和谐,与Bop相比,Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感,而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静,不干扰其他音色,总而言之,Cool爵士风格是节制的,“点到为止”,这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion
二十世纪七十年代,Fusion音乐渐渐发展起来,它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣,Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴,我们现在所熟悉的Fusion音乐,其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime
Regtime(拉格泰姆)爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律,有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓,随即强调音节,这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行,虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉,所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节(或无意义的狂喊乱叫)。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小节的布鲁斯则演奏两次),接下来是在节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型(包括变化音型),以保持乐曲的结构。
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